Outre l'offre qui vous permet de partir à la découverte du Next Festival en bus, Valenciennes est aussi une ville de destination et qui accueille des spectacles du festival. En effet, le Phénix et l'espace Pasolini restent des partenaires historiques du Next, et pour la première fois cette année le cinéma de l'Arsenal s'associe à l'événement.
Valexplorer a rassemblé pour vous un agenda de la programmation valenciennoise du festival trans-frontalier, avec près de chez vous du 20 novembre au 1er décembre de la danse, de la performance, du théâtre mais aussi du film, des workshops et des rencontres repas.
Pour Baby-Horn, petite sœur de leur performance Lick-Horn, Bryana Fritz et Thibault Lac se plongent dans les tapisseries médiévales de La Dame à la licorne. Invitant le dehors au dedans et le public à les rejoindre dans cette décadence en millefleurs, ils installent leur scène sous la bannière « Mon seul désir ». La dame, sa demoiselle et une ménagerie d'animaux rejouent une allégorie des sens pour évoquer l'amitié, l'affection, l'amour courtois et autres plaisirs terrestres. Tandis que la licorne, jamais observée dans le monde naturel, trotte à l'horizon du désir.
Une échoppe dépliée sur scène comme un castelet, le fumet d'une soupe… le vrai goût de la Corée, c'est le Kimchi ! Jaha Koo nous transporte dans un Pojangmacha, snack-bar typique de Séoul où ce mets traditionnel est roi. Vidéo, musique, gastronomie et robotique se croisent dans ce spectacle plein d'humour et de tendresse.
En Iran, depuis la révolution de 1979, les femmes n'ont plus le droit de chanter seules en public. Une jeune compositrice, Sara Najafi, avec l'aide de trois artistes venues de France, brave la censure et les tabous pour organiser un concert féminin.
"Entre l'être aimé et le divin, les cultures textuelles médiévales ont élaboré des techniques complexes pour entretenir le désir. Cet atelier s'intéressera aux formes et aux structures issues de la tradition de l'amour courtois, ainsi qu'à leurs transformations dans les écrits mystiques de femmes. Au programme : le manque, l'attachement érotique, l'excès divin, l'extase, l'abandon, l'anéantissement. Rien que ça. Sans doute trop, comme toujours. À la manière d'un amant fébrile se préparant à la rencontre avec l'être aimé, je réunirai en amont une sélection de textes primaires, secondaires et périphériques qui serviront de points de départ. Des matériaux permettant de suivre la manière dont l'érotisme, l'absence, l'attachement et la perte extatique circulent entre les registres de l'intime, du profane et du spirituel.
Comment des techniques, des récits ou des savoirs ancestraux peuvent-ils être transmis tout en étant dissimulés ? En explorant le concept de "déguisement" comme moyen de transmission des cultures réduites au silence, Alice Ripoll et Hiltinho Fantástico inventent une langue chorégraphique unique et indocile, profondément enracinée dans l'héritage des afro-brésiliens. En puisant ses pas dans la samba et la capoeira, Puff est une performance libre qui échappe aux étiquettes.
Avec le présent en ligne de mire, Gurshad Shaheman retrace des décennies de luttes féministes et queer en Iran au fil d'une généalogie d'actrices, chanteuses et autres starlettes de cabaret. Seul en scène, archives à l'appui, il revêt ces figures marquantes comme autant de parures et interprète leurs grands titres. Et parfois, entre deux numéros, il convoque la figure de son père qui dit avoir connu chacune de ces vedettes en personne ! A mi-chemin entre histoire personnelle et célébration vivante, une manière de dire et de fêter une autre révolution iranienne.
Workshop autour de Puff pour danseuses et danseurs étudiants et étudiantes en danse.
Au sein du vivant, l'hospitalité est la chose la plus naturelle qui soit. Et chaque individu abrite un écosystème de millions de micro-organismes dont il dépend étroitement... La nouvelle création du binôme franco-argentin propose au public une idée folle : éprouver par le mouvement, sa condition « holobionte ».
Face au cycle toujours recommencé des guerres, quel est le pouvoir de la danse ? Sur le plateau, trois danseur·euses et un musicien sans autres armes que l'art affrontent le vertige de cette question dans un manifeste nourri par les gestes et les mémoires de communautés persécutées.
Profondément marqué par les massacres qui ont frappé la communauté druze à Sweida en Syrie en 2025, Mithkal Alzghair puise dans les danses de peuples en sursis pour mettre en valeur la dualité de la danse. Il donne forme à une danse née de la violence, de la menace et du danger tout en étant porteuse d'espoir, de mémoire et de résilience.
Le temps d'un repas, rencontrez et échangez avec les artistes du festival dans un cadre détendu et agréable.
Et si vous preniez le temps de rencontrer un artiste autrement ? À l'occasion du NEXT Festival, partagez un lunch avec Mithkal Alzghair et profitez d'un moment convivial pour échanger avec lui autour de son travail et de sa démarche artistique.
Né en Syrie en 1981 et installé en France, le chorégraphe et interprète explore le corps comme un espace de mémoire, de poésie et de résilience. Ce lunch est l'occasion de découvrir son univers et d'échanger autour de Paisiblement, son dernier spectacle présenté au festival. Organisée entre les deux représentations, cette rencontre est ouverte à toutes et tous, que vous ayez vu le spectacle ou non.
La rencontre se déroule en français. Le repas n'est pas inclus dans le prix du billet.
Outre l'offre qui vous permet de partir à la découverte du Next Festival en bus, Valenciennes est aussi une ville de destination et qui accueille des spectacles du festival. En effet, le Phénix et l'espace Pasolini restent des partenaires historiques du Next, et pour la première fois cette année le cinéma de l'Arsenal s'associe à l'événement.
« L'escalier est en papier », disait la comptine. Mais pour l'exposition « La Volée » de Vincent Herlemont visible en novembre au QuARTier pas de pirouette, le but est bien d'utiliser les marches comme un symbole d'élévation. Prendre de la hauteur et changer notre point de vue, rendre cet élément d'une maison fantaisiste, lui qui est d'ordinaire...
C'est en mêlant hip hop, break dance, jazz et danse contemporaine que l'association Aïn traite du sujet du harcèlement dans son spectacle intitulé Deux Visages. Un thème qui « donne à voir ce que l'on ne dit pas et ouvre la voie au dialogue », mis en chorégraphie suite à un financement du Conseil Intercommunal de Sécurité et...
